Es bueno aclarar que
navegando por páginas bloguers amigas donde voy a buscar
y encontrar las
diferentes expresiones o lenguajes del arte, comentaré y difundiré
lo bueno, malo, hermoso, mediocre
y feo ...en fin algo que nos invite a comentar y
crecer en estas
disciplinas.
Aquí desde ya les
presento este blog que realmente considero una pinacoteca
Playcast art
1400 - 1600) Italia se convirtió en un
centro de comercio entre Europa y Eurasia,
un punto de encuentro cultural entre el
mundo europeo y musulmán. Además, Italia
fue el hogar de muchas familias adineradas, dispuestas
a financiar la educación.
La familia Medici gobernó Florencia, y abogó
por las artes y las ciencias. Estos
aristócratas entre otros pagarían personas
para aprender y crear para ellos. Con
este renacimiento de la inteligencia se
recobró el interés en la Antigüedad griega y
romana, cultura que inspiró la reactivación
del clasicismo. El Renacimiento italiano
se divide en tres fases principales:
emergente, alto, y tardío. El Renacimiento
emergente fue liderado por el escultor
Donatello, el arquitecto Filippo Brunelleschi,
y el pintor Masaccio. Comenzaron los
movimientos en las bases de que el desarrollo
y el progreso es parte integrante de la
evolución y la supervivencia de las artes. Ellos
encontraron su inspiración en la antigüedad,
la personalidad y el comportamiento.
Se centraron en las leyes de la proporción
de la arquitectura, el cuerpo humano, y el
espacio. Esta fase inicial del renacimiento
también se denomina Quattrocento.
El Alto Renacimiento trató de crear un
estilo generalizado de arte que se centró
en el teatro, la presencia física, y el
equilibrio. Los principales artistas de este
período fueron Leonardo Da Vinci, Donato
Bramante, Michelangelo, Raphael y
Tiziano. El período duró poco tiempo de 1495
a 1520 y también fue conocido
como Cinquecento. El Renacimiento tardío se
inició a causa del saqueo de Roma
en 1527, obligando a los artistas a
trasladarse a otros centros artísticos de Italia,
Francia, y España. Durante este tiempo,
emergieron sentimientos de lucha contra
el clasicismo, al tiempo que surgía el
movimiento manierista. Durante todo el
período del Renacimiento, los artistas
comenzaron a experimentar con pinturas
a base de óleo y mezcla de pigmentos en
polvo con aceite de linaza. El lento secado
de la naturaleza del medio permitió a los
artistas editar su trabajo durante varios
meses. La perspectiva de la atención a la
luz se convirtió en importante para el artista,
así como la precisión de la arquitectura. En
sus obras se incluyeron temas bíblicos y
personajes de la mitología griega y romana.
El arte renacentista puso un gran énfasis
en la importancia de la Virgen en el arte.
Tomando la inspiración de los clásicos
romanos y griegos, el artista renacentista
también se centró en el cuerpo humano,
en especial con el desnudo. Trataron de
idealizar la forma humana, impulsándola
hasta la perfección.
|
No hay comentarios:
Publicar un comentario