El cosmos es infinito como la manifestación polifacética de la fuerza armoniosa,exacta....bella que la genera y nosotros somos parte de su esencia.
martes, 22 de julio de 2014
3/ EL ARTE CREA EL MUNDO-el arte de la persuasión
2/ EL ARTE CREA EL MUNDO-el poder del arte
El poder del arte- La capacidad para interpretar imágenes es esencial para nuestras vidas, pues estamos rodeados de símbolos que todos entendemos. Pero hubo un momento en la historia de la humanidad en que el hombre adquirió esta capacidad, en que comenzó a crear dibujos que representaban el mundo y el mundo empezó a asociarse a la imagen que el hombre se hacía de él. Este documental narra la extraordinaria historia de cómo el hombre descubrió el poder de las imágenes y cómo éstas han creado el mundo actual
.1/ EL ARTE CREA EL MUNDO-la figura humana
La figura humana- La imagen del cuerpo condiciona la opinión que tenemos sobre los otros y sobre nosotros mismos; ninguna imagen domina tanto nuestras vidas. La figura humana es una de las grandes protagonistas de la historia del arte y hoy, en la era digital, las imágenes del cuerpo humano son omnipresentes en la publicidad, las revistas, la televisión... Este documental desvela los motivos que hacen tan poderosa la representación del cuerpo humano
La enigmatica mirada del arte
i. la teoría de la representación en arte -y quizás en todo ámbito-, es totalmente errónea
ii. aun el más naturalista de los artistas, no muestra el mundo, sino sus propias estructuras -sus específicas Gestalten- forjadas en su desarrollo personal y profesional, en el seno de una sociedad y un campo artístico determinado
iii. estas estructuras son la condición de posibilidad de toda obra, de toda percepción, de toda práctica artística y humana
En el desarrollo, se justifican estas afirmaciones, desde experiencias psicològicas de la percepción, desarrollo de la imagen según Piaget, técnicas de aprendizaje de dibujo, etc.El arte está presente en la historia humana desde hace al menos treinta mil años, y la acompaña desde entonces. El video se pregunta cómo es esto posible -cómo es posible el arte-, una pregunta aplicada al arte, similar a la que Kant hizo con respecto al conocimiento. Y la respuesta es similar a la de Kant, transportada al arte, y tomando en cuenta los desarrollos epistémicos acaecidos desde entonces.
lunes, 21 de julio de 2014
jueves, 17 de julio de 2014
ARTE Y SANACIÖN
Utilizar técnicas artísticas (Dibujo, Pintura, Modelado, Collage, Grabado,o las Escénicas como la Música, el Teatro,la Danza,el Canto ;las artes Literarias,las artes marciales,Gimnasia Rítmica, hasta las Artes Culinarias,,etc,etc. en fin el mundo del arte es una terapia que permite expresar sentimientos que pueden estar obstaculizando el desarrollo y el bienestar emocional. La energía del hecho creativo es tal que brinda una mente clara y una salud cada vez mayor (tanto a nivel emocional como físico) puesto que permite que manifestemos esos contenidos que de otra manera quedan atrapados dentro de nuestro interior "contaminándonos". Posibilita: * relajarse y resolver problemas en forma natural * estimular la imaginación y desarrollar la creatividad * aumentar la autoestima * ayudar con el desarrollo de habilidades motoras Es un método eficaz para: * dificultades en el aprendizaje * situaciones de separación o duelo * déficit de atención o hiperactividad, etc. * psicopatologías (trabajos interdisciplinarios con las terapias que se lleven a cabo). Las actividades creadoras son una vía maravillosa para curar nuestra psique y nos permiten vincularnos con otros seres desde un plano más sensible... El lenguaje visual es una vía de comunicación y expresión sumamente efectiva... Nuestra naturaleza es absolutamente creativa, démosle paso a esta energía sin que nos traben los preconceptos "yo no se dibujar", "pinto feo", "no estoy en forma","haré el ridículo", etc. Lo importante es la actitud ante nosotros mismos, ante nuestra propia imagen y nuestra toma de permisos para comenzar a crear...
COMO OTRO EJEMPLO TENEMOS ARTE-TERAPIA CON LA SIGUIENTE ENTRADA
PUBLICADO POR: Elisabet Juanola Soria
COMO OTRO EJEMPLO TENEMOS ARTE-TERAPIA CON LA SIGUIENTE ENTRADA
PUBLICADO POR: Elisabet Juanola Soria
Proyecto Terapia de la Forma
Terapia de la Forma
se denomina el proyecto que ha diseñado el Angels y que como dice ella, está
basado en la ternura. Se trata de hacer trabajar el barro y amoldarse
esculturas a personas que tienen que hacer algún duelo.
El Angels no es
escultora, ella misma dice: "Como yo no tengo estudios pertinentes, mi
obra se fundamenta en la ternura, el deseo de llegar a las almas, desenredar
los hilos de dolores y transformarlos en lecciones de vida que cierren las
heridas ", pero lo que si te lo Ángeles es sensibilidad al dolor y mucha
capacidad de amar. Terapia de la Forma, ha sido pues un ejercicio semanal que
ha durado dos años, las autoras de las esculturas son niñas que por sus
historias de vida viven en un hogar de acogida, todas ellos han sufrido
abandono y maltrato. Las obras tienen belleza plástica, pero además tienen
mucho contenido. Resultado de lo que estas niñas han sacado a través de sus
manos. Terapia de la forma se ha expuesto a una sala de Santiago, en Chile, y
se vendieron de inmediato las obras. Teresa, la directora del centro donde
viven las niñas, ha dicho al respecto: "Este es la primera vez que las
niñas han perseverado en una actividad a lo largo de dos años y nunca han
perdido la motivación de esperar al Ángeles, esta es una actitud que valoramos
mucho, de ser constantes en algo propio de ellas. Las niñas abandonan los
proyectos porque ellas han sido abandonadas, pero en este caso se ha creado un
vínculo de amor, respeto y agradecimiento en verso ellas. L exposición es un
espacio para que niñas que han sido vulneradas, concreten a través del arte, la
expresión de sus emociones y se luzcan, esto les ayuda en su proceso personal.
"
Es sabido que el
cuerpo tiene memoria, que todo lo que nos pasa le queda grabado aunque nuestra
cabeza no lo recuerde, por lo tanto el cuerpo recuerda el dolor y las
cosquillas, las quemaduras y los esfuerzos mas de lo que somos capaces de ser
su concientes, es por eso que dar al cuerpo la POSIBILIDAD de trabajar la
forma, fortalecer las sensaciones positivas y hacerlas presentes equilibra la
armonía humana y nos hace felices.
Otros links de
interés: Mundo Mujer Comunidad Organizaciones Solidarias
Nadie tiene, de
hecho, más dignidad que otro, pero en lo concreto existen las diferencias entre
las personas. No se trata de juzgar a nadie, pero es sano constatar cómo son
las cosas, ello nos ayuda a tomar conciencia.
La conciencia nos
hace humildes, nos da proporción, nos ubica.
De igual manera que nadie tiene más dignidad
que otros, nadie es mejor, superior que otro. Nadie pide nacer, todos en este
mundo existimos con la misma feblez y es por eso que tenemos que cuidarnos,
como las manos de la imagen cuidan que la vida que hay entre ellas no se
desparrame.
Renacimiento
Es bueno aclarar que
navegando por páginas bloguers amigas donde voy a buscar
y encontrar las
diferentes expresiones o lenguajes del arte, comentaré y difundiré
lo bueno, malo, hermoso, mediocre
y feo ...en fin algo que nos invite a comentar y
crecer en estas
disciplinas.
Aquí desde ya les
presento este blog que realmente considero una pinacoteca
Playcast art
1400 - 1600) Italia se convirtió en un
centro de comercio entre Europa y Eurasia,
un punto de encuentro cultural entre el
mundo europeo y musulmán. Además, Italia
fue el hogar de muchas familias adineradas, dispuestas
a financiar la educación.
La familia Medici gobernó Florencia, y abogó
por las artes y las ciencias. Estos
aristócratas entre otros pagarían personas
para aprender y crear para ellos. Con
este renacimiento de la inteligencia se
recobró el interés en la Antigüedad griega y
romana, cultura que inspiró la reactivación
del clasicismo. El Renacimiento italiano
se divide en tres fases principales:
emergente, alto, y tardío. El Renacimiento
emergente fue liderado por el escultor
Donatello, el arquitecto Filippo Brunelleschi,
y el pintor Masaccio. Comenzaron los
movimientos en las bases de que el desarrollo
y el progreso es parte integrante de la
evolución y la supervivencia de las artes. Ellos
encontraron su inspiración en la antigüedad,
la personalidad y el comportamiento.
Se centraron en las leyes de la proporción
de la arquitectura, el cuerpo humano, y el
espacio. Esta fase inicial del renacimiento
también se denomina Quattrocento.
El Alto Renacimiento trató de crear un
estilo generalizado de arte que se centró
en el teatro, la presencia física, y el
equilibrio. Los principales artistas de este
período fueron Leonardo Da Vinci, Donato
Bramante, Michelangelo, Raphael y
Tiziano. El período duró poco tiempo de 1495
a 1520 y también fue conocido
como Cinquecento. El Renacimiento tardío se
inició a causa del saqueo de Roma
en 1527, obligando a los artistas a
trasladarse a otros centros artísticos de Italia,
Francia, y España. Durante este tiempo,
emergieron sentimientos de lucha contra
el clasicismo, al tiempo que surgía el
movimiento manierista. Durante todo el
período del Renacimiento, los artistas
comenzaron a experimentar con pinturas
a base de óleo y mezcla de pigmentos en
polvo con aceite de linaza. El lento secado
de la naturaleza del medio permitió a los
artistas editar su trabajo durante varios
meses. La perspectiva de la atención a la
luz se convirtió en importante para el artista,
así como la precisión de la arquitectura. En
sus obras se incluyeron temas bíblicos y
personajes de la mitología griega y romana.
El arte renacentista puso un gran énfasis
en la importancia de la Virgen en el arte.
Tomando la inspiración de los clásicos
romanos y griegos, el artista renacentista
también se centró en el cuerpo humano,
en especial con el desnudo. Trataron de
idealizar la forma humana, impulsándola
hasta la perfección.
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