En retrospectiva contigo, vives en mi mente dibujo la rosa , que heredé de mis ancestros, estás madre,en mis inhóspitos desiertos, eres agua cristalina,poesía que se vierte.
Saboreo el trigo y vino, Le canto, el corazón flechado y el alma encendida que sirve y combate día a día en la vida alabando y gloriando al TRES VECES SANTO.
Madre, ansia mi ser ya estar contigo , sin ti el corazón tiene un hueco sangrante,
mi tesoro perdido, el sueño que no consigo.
¡Madre! voy entre la pobre gente, Le canta la mente dibuja tu carne,bella y diligente eres rezo de mi rosario con la ¡Madre Santa! Adela Mendo Flores Trujillo -Perú 13-05-2018.
La maternidad es un experiencia que solo una mujer puede comprender; sin embargo, ha sido motivo de inspiración para muchos artistas varones a lo largo de la historia y en todas las culturas.
Sigo leyendo sobre la gente que discute si Picasso fue un gran artista o no ... Si un pintor pinta una flor boca abajo y todos los demás le dicen que es sorprendente, que ese pintor siempre pintará esa flor al revés. Picasso hizo lo contrario. Siempre estuvo en la búsqueda de algo nuevo, comenzó con el cubismo, que el abstraccionismo, el surrealismo, y sus Períodos Azul y Rosa tuvieron una gran influencia en el arte moderno. Si todos ustedes juzgan a un pintor si es bueno o no, por lo bien y realista que dibuja o pinta, entonces debe revisar sus creaciones más jóvenes ... él pinta de esa manera.
Desde la invención de la fotografía, la mayoría del artista se encontró sin trabajo, que quiere un retrato de pintura que podría tomar incluso un año o dos en desarrollarse cuando podría tener uno fotografiándose en solo unos minutos, entonces el artista tuvo que reinventarse buscando algo nuevo. Brancusi o Giacometti hicieron lo mismo en escultura, Gaudi o Gropius fomentan algo nuevo en la arquitectura, y es por eso que merecen estar donde están ahora en la historia del arte. No estoy diciendo que Picasso fuera un gran artista, ciertamente no está en mi lista de los diez mejores, pero los medios lo convirtieron en lo que es, porque vieron en él un potencial futuro de ganar dinero ... repartirlos, por eso ahora vemos cómo las obras de Picasso rompen récords mundiales en Christie's o Sotheby's ************ Fuente: Documental "Picasso and Matisse" Música: James Horner - "Of One Heart Of One Mind" (banda sonora "A Beautiful Mind"). Gaudi o Gropius fomentan algo nuevo en la arquitectura, y es por eso que merecen estar donde están ahora en la historia del arte. No estoy diciendo que Picasso fuera un gran artista, ciertamente no está en mi lista de los diez mejores, pero los medios lo convirtieron en lo que es, porque vieron en él un potencial futuro de ganar dinero ... repartirlos, por eso ahora vemos cómo las obras de Picasso rompen récords mundiales en Christie's o Sotheby's ************************************ **** Fuente: Documental "Picasso and Matisse" Música: James Horner - "Of One Heart Of One Mind" (banda sonora "A Beautiful Mind"). Gaudi o Gropius fomentan algo nuevo en la arquitectura, y es por eso que merecen estar donde están ahora en la historia del arte. No estoy diciendo que Picasso fuera un gran artista, ciertamente no está en mi lista de los diez mejores, pero los medios lo convirtieron en lo que es, porque vieron en él un potencial futuro de ganar dinero ... repartirlos, por eso ahora vemos cómo las obras de Picasso rompen récords mundiales en Christie's o Sotheby's ************************************ **** Fuente: Documental "Picasso and Matisse" Música: James Horner - "Of One Heart Of One Mind" (banda sonora "A Beautiful Mind").
Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo. Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.
En 1891 la familia se traslada a La Coruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.
Dos años más tarde obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influidos por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga.
Picasso en 1908
En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su «período azul». Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.
Picasso se instala en el célebre Bateau-Lavoir, en el número 13 de la calle Ravignan (hoy plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el también español Juan Gris. Allí trabó amistad con Braque y Apollinaire, y se enamoró de Fernanda Olivier. Durante tres años Picasso pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907.
Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo ha encontrado una nueva compañera en Marcelle Humbert, y siempre seguido por Braque, se lanza a crear el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción (en su extensa y tan variada obra, Picasso jamás llegaría a abandonar la figuración). Poco después se muda de Montmartre a Montparnasse, y se abren exposiciones suyas en Londres y Barcelona.
Con Olga Clochlova en París (1919)
En 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle muere súbitamente ese otoño. Pablo abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean Cocteau conoce a Serguéi Diáguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Erik Satie. El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, y también un nuevo dolor: la muerte de Apollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casa con Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica.
Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegie de 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse más de un año viajando por España. Por entonces vuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya. La Clochlova inicia un escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder. Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar.
Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernica en París. Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.
En su estudio en Vallauris (1949) En 1944 se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño. Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.
En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette David, que acepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección. El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras más conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde.
Si la fascinación por la etérea Sylvette había sido platónica, no tuvo el mismo cariz su atracción por Jacqueline Roqué, joven de extraodinaria belleza a la que tomó como compañera en 1957, un año antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO. Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguiría creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: su hija Paloma.
